CARLA TABORA / BRASIL- VENEZUELA -ESPAÑA
IDD, instituto de diseño fundación Neumann(Caracas, Venezuela)(1983-1987)
cursa dibujo en el Museo de Bellas Artes (Caracas- Venezuela)
cursa grabado en la Galería Félix (Caracas- Venezuela) prof: Ina Bainova(1989)
Curso la fotografia como vector de la experiencia, Escola Massana (2010)
Numerosas exhibiciones nacionales e internacionales en su haber. Destacan:
2010 Colectiva
Galeria Art Nites, Barcelona
Individual
espacio Olokutti
2011 Colectiva
Museo Rosmolen, Holanda
Colectiva
Centro Dharmakaya, Grupo Togs
2012 Colectiva
Museo Rosmolen, Holanda
Colectiva
deebee gallery, Grupo Togs
Statement: "En la naturaleza busco líneas que identifico como mapas y establezco la relación con los mapas inscritos en el cuerpo humano. Utilizo la juxtaposición de símbolos mezclando la fotografía y la pintura para crear un lenguaje propio en el que invitó a sentir la vida y su misterio."
MARÍA -JOSÉ VELA / ESPAÑA
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Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes Sant Jordi de Barcelona. Profesora de Dibujo de la Escuela de Arte “Llotja” de Barcelona * 1989-2001 - Miembro de la junta y coordinadora de exposiciones de AAIP.FAD (Actividades Artesanas y de Investigación Plástica). 2005-2006 – Miembro de la Comisión de Cultura del Colegio de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Cataluña.
Ha realizado numerosas publicaciones de carácter pedagógico y artístico.Ha colaborado con el Departamento de Educación de la Generalitat de Catalunya en el desarrollo curricular de ciclos formativos para la reforma educativa de les Artes Visuales y en el diseño del espacio dedicado a las Enseñanzas de Arte a lo largo de sucesivos certámenes del Saló de l’Ensenyamen, concretamente entre los años 1991 al 2000.
Ha participado en concursos y certámenes habiendo obtenido diversos premios y consideraciones. Desde 1963 ha realizado numerosas exposiciones nacionales e internacionales, individuales y colectivas y ha participado en diversas Ferias de Arte de difusión nacional e internacional.Su obra está catalogada en enciclopedias y publicaciones.
GENARO URBINA / PERÚ -FRANCIA
Exposición colectiva Bremen - Alemania , Poblete Valencia, "Círculo de Artistas de Paris" - Francia,Salon des Indépendants 2007 París y en en el prestigioso Salon des Artistes Français 2007 en el Grand Palais de París.
Exhibiciones personales en l'Atelier des Peintres du Marais en París, à Carrières-sur-Seine - Francia, "Perú Profundo" Casa de la Emancipación Trujillo - Perú, "El neoindigenismo" en la Escuela de Bellas Artes y Museo de Arte Contemporáneo en Cuzco y en la Sala de Arte de la Universidad San Agustín Arequipa – Perú.
Statement: Presento parte de mi línea pictórica titulada: "EL NEO INDIGENISMO" , con un estilo y una técnica personal que navega entre lo figurativo, lo abstracto, lo simbólico y lo onírico, teóricamente hablando es una manera actual y moderna de pintar nuestra cultura.El Neo indigenismo se caracteriza por que “ pinta” la alegría y el frenesí de sus danzas, la música el movimiento y la magia, con colores cálidos así mismo reivindica la cultura y los valores de nuestro indígena y lo levanta. He tratado entonces, de plasmar en mis lienzos por medio de mi pintura moderna, con pinceladas de colores, el universo mágico y colorido del pueblo peruano, es decir, sus costumbres, danzas, ritos, magias, creencias y leyendas...
MO' MOHAMED BENHAD / ARGELIA
- Arte
Sin fronteras II : International Exhibition, Ambito Cultural El Corte
Inglès, September 2012 Barcelona Spain. - Barcelona Showcase 2012 : International
Exhibition of Contemporary Art 2012. Casa Batllò 14th July 2012 Barcelona
Spain.- Cava Reception: One year after
show,Noodweer Gallery,June2012.Leiden The Netherlands.- Algero-espagnole Art Exhibition : Algeria,
Spain & Argentina Art exhibition, Art & Culture Gallery Algiers Algeria
March 2012- Arte Sin Fronteras I : International
Exhibition of Modern Art, Ambito Cultural El Corte Inglès. September 2011
Barcelona Spain.- Noodweer Gallery : Contemporary Art
Exhibition. July-August 2011. leiden The Netherlands - Solo Exhibition : Clud des pins -
Sheraton Hotel Algiers. may 2011 Algiers Algeria.
Statement : “Observar
las cosas pequeñas porque son pequeñas y mantener nuestros ojos en las cosas
grandes sólo porque ésta es la verdad...Aquellos
cables eléctricos hallados en nuestros paisajes del campo, de las ciudades y en
todas las partes donde nos encontramos, están siempre en funcionamiento con
nosotros, siempre aquí o allí, como parte de lo que nosotros observamos. A
la mayoría de la gente no les gusta o bien, no lo observan todo. Así pues, es
increíble que aquellos cables eléctricos estén funcionando detrás de nosotros
allá donde vayamos. Incluso
cuando nos detenemos, ellos continúan hacia algún lugar del que nosotros no
sabremos donde acabarán. No estoy sorprendido por estos cables importantes que
aparecen en mi visión, no obstante, todavía me pregunto a mi mismo como es que
aquellos cables odiados tienen el mismo concepto que la cosa más importante
para el ser humano. Por supuesto,
estoy hablando sobre “LA VIDA HUMANA” buenos momentos, malos momentos, que
siguen justo como un
cable, Arriba y Abajo, funcionando continuamente. Por lo tanto, las
cosas que el individuo no quiere ver, no quiere ser al instante, puede ser
exactamente lo opuesto de lo que ellos creen estar viendo.En mis pinturas
“trafic” las luces marcan las decisiones de todos en el presente!”
FOTINI HAMIDIELI / GRECIA
Fotini
Hamidieli cursó estudios en los Estados Unidos (en la escuela de Diseño Rhode
Island) y en Italia. Actualmente vive en Grecia, de donde es originaria,
pintando, enseñando, realizando trabajos de diseño gráfico así como también
desarrollando programas de arte educativo para niños. Fotini Hamidieli ha
expuesto sus obras, desde 1982, en 14 exposiciones individuales y más de 80
colectivas. Sus obras se encuentran
en colecciones privadas de Grecia y en el extranjero.
Statement: La figura humana y el color han sido mis principales
intereses de todo mi trabajo. La inspiración me puede venir de cualquier parte
y las ideas se gestan internamente y generalmente surgen de forma inesperada.
CORA DE LANG / ARGENTINA -ALEMANIA
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Conocida como una
“nómada transcultural”, hace sus estudios en la Escuela Nacional de
Bellas Artes Manuel Belgrano, en Buenos Aires, vive y trabaja como una artista
plástica en Alemania, India, Nigeria, México, Sri Lanka y España por un período
de casi 30 años. A través de sus exhibiciones en todo el mundo ,
particularmente en estos países y con sus diversos coleccionistas privados en 5
continentes, es conocida por su pintura, escultura, instalaciones y como
maestra de arte. En los últimos años se ha concentrado en el arte conceptual,
vídeo y arte digital. Es miembro de varios grupos internacionales de artistas
con los cuales colabora a través del Internet.Vuelca sus impresiones y recuerdos de su vida en África en la compleja serie
ODU IRANTI. En Sri Lanka realiza el documental sobre un monje Budista ermitaño:
“La Verdad es In-creíble “ : “The Truth is Unbelievable”, el cual es mostrado
en diferentes festivales internacionales . Fue la curadora de la
exposición con dicho nombre. Es invitada a participar en la primera
Bienal de Colombo, Sri Lanka; entre otras. Actualmente vive y trabaja en
Alemania.
Statement:Como
bien sabemos la DIOSA de la moda junto con los medios de comunicación esparcen
el mensaje que dictamina el camino a seguir. Esto crece a nivel mundial, con la
globalización. Para mi trabajo utilizo caras de gente conocida, de modelos,etc; que
intervengo artísticamente para crear otra realidad única que corta el mensaje
seriado de la Moda.
Trabajo en "módulos" que pueden actuar por si mismos, a su vez
estos se pueden relacionar uno con el otro, como las ramas de un mismo
árbol - La obra consta de diferentes niveles o planos tanto en la forma plástica
como a nivel de conciencia. Esta obra pertenece a la
serie “FACES” que a su vez es parte de “Creando mi Mundo”.
COLECTIVO ARITHINIA / PERÚ- ESPAÑA
En 2010, Nurith Hassinger
(Perú) y Juan Antonio Pérez (España) movidos por la crítica de artistas
plásticos, consideraron oportuno crear el "Colectivo Arithinia" con
la finalidad de exponer entre otros arte visual y mix media.
Venimos
haciendo uso de la fotografía desde hace más de 30 años como medio para captar
todo aquello que nos emociona: las personas (en especial), la naturaleza (en
todo su esplendor), un objeto (¿por qué no?) Otra de
nuestras pasiones es el dibujo digital, al cual damos vida, a través de la
pintura matérica. Hemos
participado en exposiciones colectivas en España (Barcelona, Madrid, Huesca,
Valencia) Colombia, Francia, Indonesia.
Statement: Reflexión
sobre la Igualdad de Género-Un derecho humano,un objetivo por
alcanzar.
RAFIEE GHANI / MALASIA
Rafiee
Ghani was born and lives in Malaysia. He has shown his work in several solo
exhibitions and group shows . Select solo exhibitions:
2005 The Jaguar under The Sun,
Art Case Galleries/Jaguar Art Case, K.L.
Art Cased by Jaguar, Art Case
Galleries/Jaguar Art Case, K.L.
2007 The Storm-boy, Art Case
Galleries, Concorde, K.L
2009 Rainbow Warrior, Galeri
Chandan, K.L.
2011 Two Persons Show ( With
Sharifah Fatmah Syed Zubir )Artfolio, Singapore
2011 Freedom. A Solo
Exhibition. PinkGuy Gallery, Kuala Lumpur.
2012 Perfumed Gardens. A Solo
Exhibition. Galeri Chandan, Kuala Lumpur.
Statement:
"Intento crear dibujos espontáneos y fluidos sobre memorias,
sentimientos y de momentos de felicidad y nostalgia. El mar es una influencia
muy presente en mi trabajo e intento hacer de ello el tema principal en mis
obras. El mar es como una gran aventura con gran cantidad de memorias.”
LUIS ENRIUE PÉREZ / MÉXICO
Luis Enrique Pérez nació en Pánuco,
Veracruz, en 1984. Su quehacer fotográfico inicia en octubre de 2009. Su trabajo ha destacado
satisfactoriamente en la VIII, IX y X edición del Premio Regional de Fotografía
Nacho López. Su serie titulada En bici marca una pauta en su corta carrera como fotógrafo dentro
del Festival Foto septiembre Tampico 2011.
La pieza Soy o me parezco de la serie Flor
Sintética forma parte del Circuito de Arte Veracruz 2012 convocado por el Instituto Veracruzano
de la Cultura. Dentro de su formación académica ha
tomado talleres con el Maestro Othón Téllez, Tulia Bassani, Mauricio Palos,
Miguel Ángel Camero y recientemente con el curador Juan Antonio Molina. Actualmente
cursa el Diplomado de Fotografía Contemporánea en la ENAP bajo la tutoría de
Armando Cristeto Patiño.
Statement: Mi
trabajo fotográfico ronda los diversos planos de lo mexicano, haciendo especial
énfasis en esas intersecciones donde se reconstruye y se transforma nuestra
identidad, plagada de altos contrastes, híbridos de lo popular y lo
postpmoderno. Particularmente, la pieza “La mujer invisible” corresponde a un
periodo de exploración técnica y estética a partir de la plataforma del I phone.
"We´re making more than ever, because our resources are limitless and the possibilities needles… This
Technological potential has creative consequences" (Fontcuberta, 2011).
BEATRIZ EUGENIA / MÉXICO
Artista mexicana especializada en pintura de caballete en técnicas al
óleo, acrílico, mixtas y técnicas antiguas del siglo XVI. Su
pintura es figurativa aunque trabaja también en el terreno del
abstracto. Es primordialmente simbolista, tiende al surrealismo,
aunque no está atada a una sola estética. Su
obra ha sido exhibida a través de la República Mexicana, en museos, casas de
cultura, galerías privadas y otros foros del Estado Mexicano. Internacionalmente ha exhibido en España, el Estado de
Israel y Colombia. Dos
de sus obras han sido aceptadas por el National Museum of Mexican Art con sede
en Chicago, Estados Unidos, para formar parte de su colección permanente.
Su obra ha sido publicada en "La Pluma del Ganso" (#64, 2010)
y "Revista Personae" (enero, 2011). Sus obras han sido
seleccionadas por el Consejo Nacional de la Publicidad en su campaña Agua en
Arte, México; Infinity Art Gallery para "Political & Social Art",
Estados Unidos; 1er premio en "Carreolitis 2010" y mención
honorífica en "Carreolitis 2011", México. Cuenta con tres
exposiciones individuales, una de ellas itinerante por 5 sedes y más de 50
exposiciones colectivas.
Statement: La inspiración la
encuentro en las actitudes y el comportamiento humano. En
ocasiones, introduzco al observador a una historia donde la crítica social
se enmascara con la oscura sonrisa del humor del doble discurso. En
otras, le presento al espectador imagenes con un alto contenido
simbólico, un mensaje subyacente a descifrar. Una
particularidad fundamental de mi obra es el poder de ensoñación que
posee.
GLORIA MORÁN MAYO / ESPAÑA
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Licenciada
en Bellas Artes (Universidad de Sevilla) con formación complementaria por el
Instituto Andaluz del Patrimonio Artístico. Inició su carrera profesional como
restauradora canalizando finalmente sus inquietudes creativas en la producción
pictórica. Su trabajo se ha mostrado en ferias y galerías de arte
nacionales e internacionales. Algunas exposiciones :
- 13,14,15,16 y 17 Exposiçao Internacional de Artes Plasticas de Vendas Novas (Vendas
Novas. PORTUGAL, de 2007 a 2011)
- I, II,
III, IV y V "Vive -Arte" Sala M. Nieves Martín. (Villafranca de los
Barros. BADAJOZ, de 2008 a 2012)
- 65 Salon
des Artistes du Hurepoix. (Ste. Genevieve des Bois. PARIS, 2011)
- Colectiva
Museo Edsvik Könsthall. (Sollentuna. ESTOCOLMO, 2012)
- I Salon de
Otoño. Sala EMMA. (Madrid, 2012)
Statement: El lenguaje pictórico de Gloria Morán Mayo se
caracteriza por el protagonismo que le da a la línea como definidora de formas
y como recurso original para dibujar rostros con un único trazo. En su obra
aparecen sugerentes formas enriquecidas con creativas texturas. La temática se
centra en la feminidad y la delicadeza, resueltas con gran sentido geométrico
acompañado de sinuosas formas espirales que pueden
considerarse firma de la propia autora. Con su serie "Damas sentadas"
capitanea una artística y pacífica acción de protesta por la situación de
crisis que azota a la sociedad.
CONSUELO FONT / ESPAÑA
Consuelo Font nació en 1964 en Castellón de la Plana, España. Su vida profesional y artística se ha concentrado
principalmente en tres ciudades: su Castellón natal; Valencia, donde cursó
Interiorismo y Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de Valencia, en la
especialidad de Grabado; y Barcelona, donde vive y sigue desarrollando su
trabajo en el mundo del arte y el diseño. Durante su vida artística, ha sido galardonada con diferentes
premios en el mundo del interiorismo, artes decorativas y diseño industrial en
cerámica. Artista plástica desde 1989. Ha expuesto su obra en
diferentes países de América y Europa. En 2012 destacan las exposiciones en
la Galería O+O de Enriqueta Hueso de Valencia, Galería del Real en la “Nit de
l´Art de Castelló 2012” en Castellón de la Plana y Bienal de Madeira 2012 con
la Galería O+O de Valencia entre otras.
Statement: La actividad más importante
de mi labor artística, gira en torno al grabado calcográfico en todas sus
vertientes, realizado en el taller tradicional del artista, se trata de un
trabajo minucioso y elaborado que descompone la realidad, a la vez que la
reconstruye a base de planchas de zinc, barnices, ácidos y cubetas al servicio
del expresionismo abstracto. Colores tierra, tonos ferrosos y siluetas
quebradizas se desvanecen y confunden con una suerte de manchas que estructuran
el todo. Abstracciones que dejan a la vista algún matiz figurativo, retazos de
naturaleza que se convierte en símbolos y señales inquietantes que nos guían
por nuestras emociones. Impresiones de sentimientos y emociones contrastadas
que son erosionadas por la experiencia.
CATALINA AGUIRRE / CHILE -ESPAÑA
Catalina es una fotógrafa
comprometida con el tema de la neo-femeneidad, su trabajo se centra en las
mujeres y en la dimensión única, compleja y hermosa que lleva toda fémina
poderosa. Empezó
hace 18 años como autodidacta con un cuarto oscuro en Santiago de Chile,
haciendo fotografía analógica durante más de una década A sus 35 años, ya residiendo en Barcelona y siendo
madre, decide estudiar esta disciplina en el IEFC. Actualmente ya está completando la
trilogía de su obra femenina con : "Mujeres: la neo-femeneidad" ;
"Fluidos femeninos" y "Via Láctea: camino de leche", su
ultimo trabajo, todavía en construcción, que lo ha realizado mientras le ha
dado pecho a su segunda hija: Maia
Statement: “Es una muestra de una serie
fotográfica de 15 mujeres representando diferentes facetas propiamente femeninas
enseñando la complejidad de nuestra naturaleza poderosa y profunda.”
MARISOL CORTÉS FLORES / MÉXICO
En el año
1992 inicia sus estudios en el Centro Universitario de Arte Arquitectura y
Diseño.
Estudiando
la Licenciatura de Diseño y Comunicación Gráfica, se despierta un gran interés
por la pintura, motivo por el cuál ingresa estudios de forma paralela en la
Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara, donde aprende a
trabajar las diferentes técnicas. Al terminar
los estudios comienza a ejercer como diseñadora gráfica, llevando siempre
consigo el mundo de la pintura, la cual considera una verdadera pasión. En el 2006,
se traslada a Madrid, donde radica desde esa fecha. Actualmente forma parte del
Colectivo Mexclarte Artistas Mexicanos en España.
Statement: Me caracterizo por tener un estilo
realista manejando
diversas técnicas, donde predominan el blanco y negro, acentuando con color
algún pequeño detalle u objeto.
Los
protagonistas de mi obra son desde la gente de mi entorno, hasta la gente que
te cruzas por la calle ofreciéndote con una simple mirada el reflejo de su
vida”
